「楠楠自语」四字弟弟的如梦之梦
「楠楠自语」四字弟弟的如梦之梦
「楠楠自语」四字弟弟的如梦之梦1993年陈凯歌的《霸王别姬》拿(ná)到了迄今中国电影的唯一一片金棕榈,而且是和简·坎皮恩《钢琴课》并列双黄蛋。面上看这巅峰已经(yǐjīng)过去30多年。这是华语电影的一次胜利(shènglì),不能简单说是内地电影或者陈凯歌的一次胜利。我没仔细(zǐxì)数,在世界艺术电影的最高殿堂,华语电影是有收获的,“一种关注”等等单元不算,在戛纳主竞赛单元,杨德昌、王家卫和侯孝贤都拿过(náguò)最佳(zuìjiā)导演,华语电影拿过几次(jǐcì)最佳编剧,葛优和梁朝伟拿过两个影帝,此外还有一个评审团大奖。
据说是1895年在法国的一家咖啡馆,卢米埃尔(lúmǐāiěr)兄弟放了《火车进站》,这一天(yītiān)成了电影诞生的标志(biāozhì),时光哗哗如翻日历,毕赣以作者电影的标签成功搭上了今年戛纳(jiánà)电音节的末班车。“作者电影”确实是艺术影展的重要指标,举个也许不恰当的例子,相比较王家卫、杨(yáng)德昌、侯孝贤、蔡明亮、贾樟柯(jiǎzhāngkē),现在的张艺谋和陈凯歌在戛纳可能都不太好使。
也就是22日晚,《狂野时代》在戛纳电影宫卢米埃尔大厅首映。“仿生人”四字弟弟分饰五角成了热词。据说影后鼓掌(gǔzhǎng)10分钟,不过(bùguò)经常看到这种“礼节性表述”,另外(lìngwài)更熟悉的(de)是,熟悉的腔调,熟悉的长镜头,和熟悉的看不懂,这一切,都很毕赣。
毕赣就(jiù)不消多说了,《路边野餐》已经把他定义为新一代(xīnyídài)“作者电影(diànyǐng)”的代表,哪儿哪儿都透着诗性,时光与(yǔ)钟表,永远在和你说一趟趟追寻与流逝,意义诗意的难以琢磨,直到带你来到世界上(shàng)最后的夜晚。看不懂没关系,汤唯自己也不一定看懂了,甚至波拉尼(bōlāní)奥也不一定整明白自己的同题作品被一个中国导演说成了什么,一群外星人拾掇拾掇餐具,就各自上路了。
戛纳的(de)一阵风大抵如此。在《狂野时代》入围之前,戛纳的热词于普通观者而言是“禁裸令”,外带着走红(zǒuhóng)毯不能长裙拖尾,要注意(zhùyì)公共空间(kōngjiān)。这些和创作者的私人空间形成巨大反差。《狂野时代》的故事梗概非常毕赣(bìgàn),非常作者电影,在一个人类已经(yǐjīng)不再做梦的世界,表达梦中的梦中,梦中的梦中。我(wǒ)不知道除了(le)毕赣,还有哪个年轻导演能找来易烊千玺、舒淇和黄觉、李庚希。四字弟弟当然是一个有追求的小伙子,他拼命洗尽铅华,褪去偶像光环,在粉丝的欢呼声中变成了“小小的(xiǎoxiǎode)我”,那些都不是“作者电影”,在作者毕赣面前,真正的考验和可能的惊喜来到了易烊千玺面前。
有没有机会获奖,恐怕来了戛纳四趟的(de)韦斯·安德森(āndésēn)以及笑言“不知道(zhīdào)为什么让我(wǒ)来”的洪尚秀,都不会吱声。利好消息是起码有个东亚评委洪尚秀,而洪尚秀对于时空流转的把握,让我隐约觉得那部《塔楼(tǎlóu)上》和《路边野餐》似乎(sìhū)有某种暗合。我的意思是,他也许会对毕赣的诗性风格有好感。虽然本届戛纳主竞赛评委名单没有中国(zhōngguó)影人,但评委会主席是朱丽叶·比诺什,利好来自于她曾与侯孝贤(hóuxiàoxián)(2007年《红气球的旅行》)、河濑直美(2018年《视觉》)、是枝裕和(2019年《真相》)等(děng)多位东亚导演(dǎoyǎn)合作,并且自称是姜文和贾樟柯的超级粉丝,俨然中国人民的老朋友。当然,客气和寒暄的含量不详。
知识点还来自于,朱丽叶·比诺什是首位欧洲三大电影节影后大满贯得主,与朱丽安(zhūlìān)·摩尔双峰并峙,更重要的是,法国的她显然比美国的她显得更“艺术电影”,这当然是一种(yīzhǒng)偏见。但是想想2019年的柏林电影节,评委会主席正是比诺什,那一年王小帅的《地久天长》让王景春和(hé)咏梅,破格拿下柏林电影节“影帝+影后”。这当然也是一种意淫,但是往好了(le)想,有(yǒu)一个对中国电影人(rén)、中国电影和中国文化感兴趣的主席,不是坏事(huàishì)吧。
戛纳(jiánà)电影的(de)(de)片单,相对而言肯定是欧洲三大里最“装”的一个,不是贬义词(biǎnyìcí)的“装”,它努力拿捏着来自1895年的古老腔调。我真就只认得韦斯·安德森,还有(háiyǒu)另一位评委哈利·贝瑞,戛纳真的给新人非常大的空间,处女作导演不老少。毕赣从一种关注进入主竞赛单元,无论结果如何,光环又加了一层。
回到四字(sìzì)弟弟,2000年生人,不是自费去(qù)各种时装周(shízhuāngzhōu)看展,而是和了不起的(de)导演去戛纳正经看世界。戛纳电影节最年轻(niánqīng)的影帝是日本演员(yǎnyuán)柳乐优弥,他在2004年凭借电影《无人知晓(wúrénzhīxiǎo)》获得最佳男演员奖。就别拼这个了,也别拼夏雨拿到威尼斯影帝才16岁。想想欧洲常客秦昊老师,是没拿奖,但是常去已经说明了一切,你能说,秦昊老师不是好演员吗(ma)?我是这么觉得,如果四字弟弟真是一个有追求(zhuīqiú)的男演员,每一次类似《狂野时代》的机会,都(dōu)是一次鱼跃出水面的时刻,别把它陡然想成鲤鱼跃龙门的故事,想成一次摆脱内地纯粹商业资本束缚的“上来透口气”,一次作为一条鱼和一片水面对话的机会,哪怕只是能从水面之上换个视角,看看岸边塔与(yǔ)垂柳,看看水中倒映的塔与垂柳,对比从水底看塔与垂柳时所发生的不同折射。戛纳红毯走一趟,可是抵(dǐ)不少趟别的红毯呢。(蒋楠楠)

1993年陈凯歌的《霸王别姬》拿(ná)到了迄今中国电影的唯一一片金棕榈,而且是和简·坎皮恩《钢琴课》并列双黄蛋。面上看这巅峰已经(yǐjīng)过去30多年。这是华语电影的一次胜利(shènglì),不能简单说是内地电影或者陈凯歌的一次胜利。我没仔细(zǐxì)数,在世界艺术电影的最高殿堂,华语电影是有收获的,“一种关注”等等单元不算,在戛纳主竞赛单元,杨德昌、王家卫和侯孝贤都拿过(náguò)最佳(zuìjiā)导演,华语电影拿过几次(jǐcì)最佳编剧,葛优和梁朝伟拿过两个影帝,此外还有一个评审团大奖。
据说是1895年在法国的一家咖啡馆,卢米埃尔(lúmǐāiěr)兄弟放了《火车进站》,这一天(yītiān)成了电影诞生的标志(biāozhì),时光哗哗如翻日历,毕赣以作者电影的标签成功搭上了今年戛纳(jiánà)电音节的末班车。“作者电影”确实是艺术影展的重要指标,举个也许不恰当的例子,相比较王家卫、杨(yáng)德昌、侯孝贤、蔡明亮、贾樟柯(jiǎzhāngkē),现在的张艺谋和陈凯歌在戛纳可能都不太好使。

也就是22日晚,《狂野时代》在戛纳电影宫卢米埃尔大厅首映。“仿生人”四字弟弟分饰五角成了热词。据说影后鼓掌(gǔzhǎng)10分钟,不过(bùguò)经常看到这种“礼节性表述”,另外(lìngwài)更熟悉的(de)是,熟悉的腔调,熟悉的长镜头,和熟悉的看不懂,这一切,都很毕赣。
毕赣就(jiù)不消多说了,《路边野餐》已经把他定义为新一代(xīnyídài)“作者电影(diànyǐng)”的代表,哪儿哪儿都透着诗性,时光与(yǔ)钟表,永远在和你说一趟趟追寻与流逝,意义诗意的难以琢磨,直到带你来到世界上(shàng)最后的夜晚。看不懂没关系,汤唯自己也不一定看懂了,甚至波拉尼(bōlāní)奥也不一定整明白自己的同题作品被一个中国导演说成了什么,一群外星人拾掇拾掇餐具,就各自上路了。
戛纳的(de)一阵风大抵如此。在《狂野时代》入围之前,戛纳的热词于普通观者而言是“禁裸令”,外带着走红(zǒuhóng)毯不能长裙拖尾,要注意(zhùyì)公共空间(kōngjiān)。这些和创作者的私人空间形成巨大反差。《狂野时代》的故事梗概非常毕赣(bìgàn),非常作者电影,在一个人类已经(yǐjīng)不再做梦的世界,表达梦中的梦中,梦中的梦中。我(wǒ)不知道除了(le)毕赣,还有哪个年轻导演能找来易烊千玺、舒淇和黄觉、李庚希。四字弟弟当然是一个有追求的小伙子,他拼命洗尽铅华,褪去偶像光环,在粉丝的欢呼声中变成了“小小的(xiǎoxiǎode)我”,那些都不是“作者电影”,在作者毕赣面前,真正的考验和可能的惊喜来到了易烊千玺面前。

有没有机会获奖,恐怕来了戛纳四趟的(de)韦斯·安德森(āndésēn)以及笑言“不知道(zhīdào)为什么让我(wǒ)来”的洪尚秀,都不会吱声。利好消息是起码有个东亚评委洪尚秀,而洪尚秀对于时空流转的把握,让我隐约觉得那部《塔楼(tǎlóu)上》和《路边野餐》似乎(sìhū)有某种暗合。我的意思是,他也许会对毕赣的诗性风格有好感。虽然本届戛纳主竞赛评委名单没有中国(zhōngguó)影人,但评委会主席是朱丽叶·比诺什,利好来自于她曾与侯孝贤(hóuxiàoxián)(2007年《红气球的旅行》)、河濑直美(2018年《视觉》)、是枝裕和(2019年《真相》)等(děng)多位东亚导演(dǎoyǎn)合作,并且自称是姜文和贾樟柯的超级粉丝,俨然中国人民的老朋友。当然,客气和寒暄的含量不详。
知识点还来自于,朱丽叶·比诺什是首位欧洲三大电影节影后大满贯得主,与朱丽安(zhūlìān)·摩尔双峰并峙,更重要的是,法国的她显然比美国的她显得更“艺术电影”,这当然是一种(yīzhǒng)偏见。但是想想2019年的柏林电影节,评委会主席正是比诺什,那一年王小帅的《地久天长》让王景春和(hé)咏梅,破格拿下柏林电影节“影帝+影后”。这当然也是一种意淫,但是往好了(le)想,有(yǒu)一个对中国电影人(rén)、中国电影和中国文化感兴趣的主席,不是坏事(huàishì)吧。

戛纳(jiánà)电影的(de)(de)片单,相对而言肯定是欧洲三大里最“装”的一个,不是贬义词(biǎnyìcí)的“装”,它努力拿捏着来自1895年的古老腔调。我真就只认得韦斯·安德森,还有(háiyǒu)另一位评委哈利·贝瑞,戛纳真的给新人非常大的空间,处女作导演不老少。毕赣从一种关注进入主竞赛单元,无论结果如何,光环又加了一层。
回到四字(sìzì)弟弟,2000年生人,不是自费去(qù)各种时装周(shízhuāngzhōu)看展,而是和了不起的(de)导演去戛纳正经看世界。戛纳电影节最年轻(niánqīng)的影帝是日本演员(yǎnyuán)柳乐优弥,他在2004年凭借电影《无人知晓(wúrénzhīxiǎo)》获得最佳男演员奖。就别拼这个了,也别拼夏雨拿到威尼斯影帝才16岁。想想欧洲常客秦昊老师,是没拿奖,但是常去已经说明了一切,你能说,秦昊老师不是好演员吗(ma)?我是这么觉得,如果四字弟弟真是一个有追求(zhuīqiú)的男演员,每一次类似《狂野时代》的机会,都(dōu)是一次鱼跃出水面的时刻,别把它陡然想成鲤鱼跃龙门的故事,想成一次摆脱内地纯粹商业资本束缚的“上来透口气”,一次作为一条鱼和一片水面对话的机会,哪怕只是能从水面之上换个视角,看看岸边塔与(yǔ)垂柳,看看水中倒映的塔与垂柳,对比从水底看塔与垂柳时所发生的不同折射。戛纳红毯走一趟,可是抵(dǐ)不少趟别的红毯呢。(蒋楠楠)

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